Artists
O weeei dumdum
ELA BAUMANN studierte an der Universität Mozarteum Salzburg Musik und Tanz. Seitdem arbeitet die Österreicherin als Regisseurin und Choreographin in ganz Europa. In ihrer Regiearbeit (u.a.Rusalka- Dvorak, Sibiù; Bastien und Bastienne – Mozart, Luxemburg; Die lustige Witwe -Lèhar, Köln; Tuuli mit Chorus sine nomine, Wien) strebt sie immer nach einer Verbindung von Musik und Bewegung.
Rezente Choreographien schuf sie für: Die lustigen Weiber von Windsor - Nicolai, Theater Erfurt; Barbe Bleue – Offenbach, Opera Zuid Maastricht, The Brussels Requiem – Moody, La Monnaie Brussel; Der Turm –UA Lenners, Luxemburg; Tre Kärlekar- Molin, Schweden.
Ihre große Leidenschaft gilt dem Musiktheater für Kinder (Konzerthaus Wien, Brucknerhaus Linz, Philharmonie Köln, deSingel Antwerpen, Luzern Klassikfestival u.v.m. In der Philharmonie Luxemburg, wie auch beim Orchestre philharmonique du Luxembourg ist sie als Regisseurin, Choreographin und Dramaturgin (Das goldene Herz, Goldlöckchen, Rocky Roccoco, Drumblebee, Loopino) tätig. Regelmäßig kreiert sie Musiktheaterstücke für TRAFFIK THEATER Luxemburg (Gevatter Tod, Babar, Wanja. Eine Wintererzählung, Carnaval des animaux, Mausemärchen und Riesengeschichte-UA, Naske).
Auszeichnungen erhielt sie für:
2002: Regie "Die roten Schuhe"- UA Deppert & Lang Ca-prix creativ.
2009 Regie « Wanja. ein Wintermärchen » junge-ohren-preis
Libretto „Mausemärchen und Riesengeschichte“Concours litteraire national du Luxembourg
2011 Chorographie « Rocky Roccooco » YEAH ! Young EARopean Award in dessen Finale zwei weitere ihrer
Stücke („The Brussels Requiem“ und „Mausemärchen und Riesengeschichte“) nominiert wurden.
2012 Regie „Tuuli“ Annerkennungspreis des Landes Oberösterreich
Choreographie „Drumbelbee“ YAMA-Publikumspreis & junge-ohren Sonderpreis
ANAIS LORENTZ, Saxophonist
Born into a franco-norwegian family, Anaïs started taking saxophone classes at the Luxembourg City Conservatory of Music at the age of eight. She continued her studies at the National Conservatory of the Metz Region, where she won the first prize for professional development in the classes of Christian Joyeux in 2008. She also took up advanced saxophone studies at the Maastricht Conservatory, as well as at the Royal Brussels Conservatory, where she was awarded a Master’s degree with distinction in Norbert Nozy’s classes in 2011.
Since 2008 Anaïs has performed as a saxophonist and as a soloist in an orchestra both in Luxembourg (Actarts concerts of the Conservatory, lunchtime concerts of the City of Luxembourg, Op der Schmelz, Niederanven Cultural Centre, Neumünster Abbey) and abroad (Metz Arsenal, Brussels and Moscow).
Then she decided to create an interactive musical and theatre project for children on the theme of migrant birds in Luxembourgish, Mam Xuff duech d’gëllen Kannerstuff.
At the start of 2013 Anaïs released her first album, called Run, Sing and Fly and Anaïs teaches the saxophone at the Luxembourg Conservatory of Music since 2008, where she was appointed as a teacher in 2011.
EMRE SEVINDIK, born in 1973 in Luxembourg, studied audiovisual communications in the Netherlands from 1992 to 1996. Having been involved with creations for theatre and other stage performances, today he mostly works on musical compositions for dance, theatre and film. By cutting and pasting original samples taken from various far-flung sound sources and from his own playing, he invents a world of weird and soothing electronic shapes and sounds that remain accessible to most ears.
2005 beendet ANOUK SCHILTZ ihre Ausbildung mit dem Diplom an der „Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris . Seitdem arbeitet sie als freischaffende Bühnenbilderin an diversen Theatern in Europa. Nach den ersten Assistenzen entwirft sie 2006 ihr erstes Bühnenbild unter der Regie von Charel Müller Endspill von Samuel Beckett , welches als Gastspiel in Sibiu/Rumänien zu sehen war. Sie arbeitet weiter mit verschiedenen Regisseure wie ua. Claude Mangen, Sophie Langevin, Anne Simon oder Marie Lune. Im Dezember 2010 designed sie die Austellung Gëlle Fra, in der Zusammenarbeit von Jean Reitz, Direktor der Agence culturelle ( Allac).
Erwähnenswerte Mitwirkungen von Anouk Schiltz in den letzten Jahren fanden statt in Bric à Brac, eine Produktion vom Kulturhaus Mersch, vogestellt im Festival d'Avignon Off, Amado, Ein Kriegsmärchen de Nahidh Al-Ramadhani am Théâtre des Capucins , Hedda Gabler von Henrik Ibsen mit dem Regisseur und Direktor vom Theater Trier, Gerhard Weber, L'homme qui ne retrouvait plus son pays von Ian De Toffoli, Regie von Anne Simon am Théâtre National Du Luxembourg .
Dezember 2012 entwirft sie die muséographie für die Ausstellung Jean Cocteau, l'oeuvre graphique, in der Galerie Ratskeller im Cercle Municipal.
Februar 2013 entwirft sie das Bühnenbild und die Kostüme für das Stück Golden Shower, am Théâtre National du Luxembourg.
Sie macht ihre erste Erfahrung in der Filmbranche und arbeitet als Set designer für den Kurzfilm D- A Reproduction nach der Geschichte von Dorian Gray d'Oscar Wilder, Regie Anne Simon , eine Red Lion Produktion.
Kürzlich entwerft sie das Bühnenbild für das Stück Blackbird de David Harrower, am Théâtre des Capucins Luxembourg und im Juni 2014 das Bühnenbild und die Kostüme für das Stück Don Quijote nach Miguel de Cervantes, am Théâtre National du Luxembourg, anschliessend vorgestellt an den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.
RAJIVAN AYYAPPAN, sound designer, compositeur et plasticien, d’origine indienne, vit et travaille au Luxembourg.
Les recherches sonores de Rajivan Ayyappan prennent des formes multiples : installations, sculptures ou performances. Ses travaux ont été montrés dans de nombreux espaces d’art et à des festivals internationaux. Formé à la pratique de l’improvisation vocale des musiques de l’Inde du sud et du nord, il joue de multiples instruments. Au cours de ses études en arts visuels et communication au National Institute of Design d’Ahmedabad, ses compétences dans le domaine de la typographie et sa connaissance de l’histoire des arts visuels ont considérablement influencé ses recherches musicales.
Parmi ses projets on citera : Sound mapping Mithi terrain, projet sonore pour la National Gallery of Modern Art de Mumbai (2009) ; Telescapes (Audio Elf), installation sur le sujet du football conçue à l’occasion de la Coupe du Monde de Football en 2006 et exposée au Museum für Angewandte Kunst de Cologne; The Air Around, performance en direct impliquant 213 artistes issus du monde entier. Vidéaste indépendant, il est également sound designer pour le cinéma.
Il a collaboré à l’élaboration sonore de récents films indiens, dont Printed Rainbow de Gitanjali Rao, qui a reçu 3 récompenses au Festival de Cannes en 2006, et The Reluctant Fundamentalist de Mira Nair. Il travaille pour des réalisateurs indiens comme Ketan Mehta, Aparna Sen ou encore Ayisha Abraham.
Il est cofondateur de VEDANZA a.s.b.l. (Luxembourg).
Carmen Van Nyvelseel a terminé ses études de costumière de théâtre en 2004 à l’Academie Royale des Beaux-Arts d’Anvers. Son travail de fins d’études était basé sur un opéra de Nicholas Lens, „Terra Terra”, combiné avec du théâtre de mouvements. Durant ses études, elle a travaillé comme costumière bénévole pour un théâtre de rue à vocation sociale et artistique. Les operas pour lesquelles elle a dessiné les costumes sont: „Amahl and the night visitors” du metteur en scène Hugo Segers, „Aladin et la lampe merveilleuse” (reprise à l’Opéra du Rhin, Prix du Meilleur Créateur d’éléments scéniques), „La Strada”, „Der Turm” (Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg), „La princesse
de Trébizonde” (Opéra Théâtre Saint-Etienne) „Die Entfürhung aus dem Serail” et „Blanche Neige” (ONR) du metteur en scène Want Koeken. A côté de cela, elle a été collaboratrice polyvalente aux costumes pour l’Opéra Flamand, le Ballet de Flandres, le Cirque du Soleil, le NTGent et le théatre musical LOD. Elle réalise et dessine également des costumes pour nombre de théâtres de rue; entre autres pour Image Entertainment (costumes de lutins, ..) et pour la pièce “fleur” de Marie-Anne Dierixck.
Elle a travaillé pour le duo de designers Weyers & Borms, a fabriqué les costumes et les accessoires de „Niemandsland” (asbl Contrepoids) et pour Traffik Theater: „Wanja” (JungeOhrenPreis 09), „Les Habis Neuf de l’empereur” et „Mausemärchen und
Riesengeschichten”.
Carmen Van Nyvelseel a créé des costumes et fait des scénos pour plusieurs productions de TRAFFO (CarréRotondes Luxembourg). Elle a réalisé les costumes et les marionettes pour „De Ballade van de Grote Hand” (Theater De Spiegel).
TAMMY REICHLING finished Acting School and her studies for social works in Cologne. She worked as independent artiste in theatres in Cologne and coached children theater projects. From 2005, she was on tour with the german comedian Tom Lehel through Germany, Lichtenstein and Austria. As maincast, she acted in the serial “Toll Tom” (KIKA /ZDF) and had a guest role in “Pastewka” (SAT1). In 2008, she gave her debut- performance in Luxemburg in stage plays like „Les deux jumeaux“ at Capuziner Theater with director Marc Olinger, „Kult“ directed by Anne Simon and in „Zerbrochen“ with Sascha Ley. Furthermore, she made editorials of cultural topics for RTL Television Luxemburg and Eldoradio. Until today, she hosted since 4 years the festivities at Abbaye Neumünster for the 1st mai and “Crème fraîche” , the awards for young filmmakers of Discovery Zone City Film Festival Luxemburg. In 2013, she founded the company hei!YA Productions a.s.b.l. to create theaterplays for young audience, the first creation " O weeei dumdum" will have premiere in November 2014.
